国家器乐课题《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》原文转载

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器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究

   一、选题：本课题国内外研究现状述评，选题的意义。
      （一）国内研究的状况
      新中国成立以后，由于当时我国经济基础薄弱，普通音乐教育从某种程度上沿袭了清末民初“学堂乐歌”式的唱歌教育模式，尽管当时也学习苏联的音乐教育模式，但器乐教学及其研究在国内基本上是空白。“文革”后，音乐教育得以恢复，限于当时的基础，中小学音乐教育仍为“以唱歌为主的”模式，国内有些一线教师自发性地开展了一些器乐教学的实践活动，但缺少系统的研究。92年版的音乐教学大纲明确提出了增加器乐教学内容，这是我国音乐教育的一大进步。进入新世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，器乐教学都成为极其重要的教学内容和教学手段，如音乐课程标准就确定了器乐教学在音乐表现（歌唱、演奏、）中和音乐创造领域中的重要作用。毋庸置疑，“课标”即已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的创音乐素质与创造思维的重要课题。
      （二）国际上研究的状况
      上世纪中叶以来，国际上（尤其是主要发达国家）对中小学器乐教学的实践与研究是比较重视的，当然，总体上还是实践重于研究。日本产生了著名的铃木教学法，这首先是源自创始人铃木对小提琴教学法的研究。其主要观念是认为所有的人，只要不是白痴，如果采用类似母语训练的方式来训练其学习乐器，都会成为音乐家，乐器的学习对于提高人的音乐素质具有至关重要的作用。铃木的成功实践最终证明了他的假设的正确。这一流派对国际上器乐教学的影响教大。
      产生于德国的奥尔夫教学法大量采用音条打击乐器，综合歌谣、舞蹈等因素，并吸收了瑞士的雅各――达尔克罗斯教学法中在钢琴上进行即兴创作教学的长处，形成了一种有效提高学生音乐素质和创造性思维的教学法。此法成为国际上最重要的音乐教学方法之一。
爵士乐原本是美国的一种器乐体裁，由于其十分突出演奏中的即兴部分，因此在美国，音乐教育家们十分看重爵士乐能培养人的创造思维的功能，遂将爵士乐演变成一种教学法——爵士乐教学法。
      美国很重视器乐教学，在实践的基础上，一些音乐教育家也提出了颇有见地的器乐教学理念。如美国音乐教育家詹姆士•L•穆塞尔和梅贝尔•格连在他们合著的《学校音乐教学心理学》一书中以一个自然段的篇幅提到了“只要有可能，我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划的程序。”这是一段非常闪光的文字。对于我们开展《通过器乐教学提高学生音乐素养和创造性思维的实验研究》课题有着重要的意义。
      （三）本课题选题的意义
      本课题选题的意义在于从理论研究和实践两方面，结合我国城乡学校的实际，探索有关器乐教学对培养学生的音乐素质和创造思维的途径与方法，形成具有中国特色和时代特色的中小学器乐教学方法体系。
      二、内容：本课题研究的主要思路(包括视角、方法、途径、目的)，重要观点。
      （一）主要思路：
      在中小学音乐教育教学中，器乐教学的实施，从根本上改变了我国的传统音乐教育模式，使我国音乐教育与国际接轨。它使得音乐教育教学的效益大增，这包含对学生音乐能力、人文素养以及创造思维的提高等方面，由此会带来音乐教师音乐教育观念的变化。因而，我们认为没有器乐教学的音乐教育是不完整的音乐教育，而没有音乐教育的教育则是不完整的教育。从系统论的角度来看待器乐教学的实验研究，我们不难认为：尽管器乐教学只是某一学科的某一方面的内容，但它确实是改变了我国的传统音乐教育模式，使我国音乐教育与国际接轨。它使得音乐教育教学的效益大增，它确实是整个大教育系统中的能够“牵一发而动全身”的重要子系统。我们甚至可以视其为我国基础教育改革的某种标志。
      器乐教学实验的开展，必将是一个理论探索和建设的过程，我们高度重视理论与实际相结合，重视理论超前于音乐教育教学的改革实践，重视以先进的理论来指导音乐教育教学的改革实践。
      （二）对本课题研究领域的界定：
      我们将研究领域界定为：器乐教学中的音乐素质与创造性培养研究。
理论假设：如果在音乐教学中加强器乐教学，则能在音乐实践活动中有效提高学生的音乐素养和创造思维，从而更好地达到音乐课教学的目的。
      （三）研究内容：
1、器乐教学中的音乐素质培养研究（还可以细分多项子课题）。
2、器乐教学中的创造性思维培养研究（还可以细分多项子课题）。
     （四）研究目的：
1、在实验的基础上，建立科学的器乐教学课堂教学模式，探索提高学生综合音乐素质和创造思维的有效途径和方法。
2、通过该实验，提高音乐教师和音乐教研员的科研能力，为深化音乐新课程的改革奠定良好的基础。
    （五）研究方法与途径：
教育实验法、行动研究法、经验总结法、调查法（社会调查、教育调查、学生发展需求调查、问卷、访谈、个案等）；定量定性相结合、实证与人文相结合。
   
      三、价值：本课题创新程度，理论意义，应用价值。
      如前所述，器乐教学实验的意义已远远不是器乐本身了，我们可将它视为新世纪课程改革不可缺少的重要组成部分。在选题上我们本着“避开别人”和“避开自己”的原则，找准符合国家新的课程改革理念的、新的切入点来开展实验。对于以往我们自己已经研究过的或别人已经研究过的某些问题，就不作研究或不作重点研究，而重点选择“器乐教学中的音乐素质与创造思维培养研究”这一较新的角度来研究，以期最大限度地发挥音乐教育的素质教育功能。本课题组的探索可望满足国内学校音乐教育教学改革实践的一些迫切需要。也能为后继的研究者提供研究和探索的依据。期望填补一些理论空白，从而为创造具有中国特色的普通学校音乐教学法体系添砖加瓦。
      四、研究基础：已有相关成果
1、湖北省重点课题《湖北省中小学器乐教学实验研究》朱则平任课题负责人，实验报告发表于全国中文核心期刊《黄钟》（武汉音乐学院学报），评为全国艺术教育论文二等奖，被收入由清华大学、北师大和人民教育出版社联合编辑出版的《中国教育大精典》一书。
2、全国95重点课题湖北省子课题《中小学器乐教学实验研究》朱则平任课题负责人 ，2000年12月获中央教科所组织的全国专家组通过。实验报告被评为全国一等奖，并入选中央教科所实验文集。
3、湖北省重点课题《小学音乐学科智力与情商教育实验研究》朱则平任课题负责人，获湖北省专家组通过，实验报告在全国第六届国民音乐教育研讨会宣读，《音乐生活》杂志和台湾《中华音乐文化教育杂志》发表。
       五、实验原则
      （一）音乐审美观照与音乐实践相结合原则
在实验中必须把音乐的实践与审美观照有机结合起来，让学生在音乐审美的观照之中，进行器乐的实践，激发学生的情感，开拓想象空间，发展音乐创造力和培养音乐实践能力。在器乐教学中，学生应在教师指导下，通过对乐曲反复练习，达到熟练的过程中，以自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境和揭示音乐艺术形象，并完全沉浸在音乐之中，达到忘我的境地。
      （二）音乐知识与音乐技能训练相结合的原则
在实践中，教师应该注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时，立足于音乐实践能力的培养和技能的发展，反过来，在技能和音乐实践中又能巩固所学知识，并使知识转化为技能和能力。
      （三）因材施教面向全体学生的原则
  器乐教学既要注意承认学生的个性，因材施教，又要注意学生发展的共同规律，面向全体学生。
      （四）寓教于乐原则
  在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象，唤起学生的情感共鸣，使学生在愉快的气氛中、在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育，从而促使他们审美心理结构的完善和身心全面和谐发展。
      （五）科学性原则
 音乐教育是一门科学，器乐教学有其内在的科学性、系统性。要注意循序渐进，系统训练，即使是练习一首合奏曲，也应该注意对速度、力度、音色各要素严格要求，在变化中求统一，在分散中求集中，层次分明，彼此配合。
      六、实验方法
    （一）实验周期
    2006年9月至2009年7月，历时三学年。
    （二）实验对象
    从全国各省、市、自治区挑选若干实验学校开展实验研究。
    （三）实验控制条件
    可确定实验班与对照班，亦可以不设定平行对照班。
    （四）重要观点：
    1、我们认为进行器乐教学中的音乐素质与创造性培养的实验研究，应该本着因地制宜的原则，不应脱离实际。通过实验，分别研究出具有农村特色和城市特色的器乐教学方法与途径。
    2、在实验中要注意把握好局部与整体的关系，也就是说把握好音乐教学中的器乐教学的“度”。
    （五）实验过程
    该项试实验历经三年，每年为一个阶段，即起始阶段；深化、发展阶段；总结验收阶段。
      七、成果形式
（一）课题实验研究报告；（二）研究论文； （三）器乐教学法专著。
八、本课题实验组织机构
课题组组长：朱则平
副组长：吴锐淼、李同全、韩 宏、李 东
核心成员：各省、市、自治区教研室音乐教研员（名单另附）

   
      参考文献：
    1、《学校音乐教学心理学》［美］詹姆士•L•穆塞尔与梅贝尔•格连合著，四川人民出版社八三年版。
    2、《当代美国音乐教育》管建华著
    3、《怎样培养真正的人》［苏］B.A.苏霍姆林斯基著，教育科学出版社九二年出版。
    4、《智能的结构》［美］H•加德纳著，光明日报出版社九零年九月出版。
5《音乐课程标准》中华人民共和国教育部制定。
6、《音乐课程标准解读》王安国、吴斌主编  北京师范大学出版社出版，2002年版。
7、《音乐课程标准教师读本》朱则平、廖应文主编，华中师范大学出版社出版，2002年版。
8、《中小学器乐教学法》丁存麟、朱则平合著，广西民族出版社出版。
9、《小学生创造意识与创造能力的培养》 王景英 李天鹰主编 东北师范大学出版社出版2000年9月版。
   10、《创造性教育通论》段继扬著 吉林人民出版社出版 1999年10月版。
    11、《创造性与综合能力培养》王雄著 华艺出版社出版 1999年12月版。
    12、《创造性思维与训练》张奇等著 华艺出版社出版 1999年12月版。
    13、《创造力测评与创造方法》雷雳著  华艺出版社出版 1999年12月版。
    14、《青少年学作曲》龚耀年著  上海音乐出版社出版  1994年12月版。
    15、《小学音乐新课程教学法》金亚文主编 高等教育出版社出版 2003年7月版。
    16、《中学音乐新课程教学法》金亚文主编 高等教育出版社出版 2003年7月版。
    17、《当代音乐教育》［美］麦克尔•L•马克著 管建华  乔晓冬译 文化艺术出版社出版 1991年版。
    18、《高中音乐新课程教学论》金亚文著 高等教育出版社出版 2005年2月版。
    19、美国《国家艺术课程标准》刘沛译 《中国音乐教育》杂志发表。
    20、《音乐科教学研究》张统星著 ［台湾］全音乐谱出版社出版  1980年9月版。

                     中国教育学会音乐教育专业委员会
                    《器乐教学中的学生音乐素质与创造思维培养研究》课题组